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안녕하세요. 제 이름은 요스트 보시크입니다.
저는 런던 심포니 오케스트라에서
바순을 연주하고 있습니다.
YouTube 심포니 오디션을 위해서
연주하실 발췌곡에 대해
조언과 제언을 해 드리겠습니다.
우선 말씀드릴 곡은
모차르트 피가로의 결혼입니다.
이 음악은 바순 연주자에게 있어서
매우 중요한 곡입니다.
모차르트 바순 협주곡과 함께
어느 오디션에서나
등장하는 곡이죠.
모차르트 서곡은 상당히 어렵습니다.
현대 바순 악기로 연주하는 것이
이 곡이 실제 작곡되었던 당시의 전통 바순 악기로 연주하는 것보다
훨씬 어렵습니다.
어려운 점은 현악기 연주들과 함께 섞여서
연주해야 하는 것입니다.
매우 신비롭게 곡의 도입부를 연주하고
상당히 빠른 음으로 즉시 넘어갑니다.
그리고 상당히 불편한 음으로 시작합니다.
먼저
연습을 하고
강약에 너무 주의를 기울이지 마세요.
그래야 연주법이 편안해집니다.
그리고 아주 작은 단위로 나누어 연습하세요.
예를 들어, 첫 두 음으로
시작하면...
[첫 두 음을 반복 연주]
[첫 두 음을 연주]
그렇게 연습해서 연주법이 상당히 편안하게 느껴지면
조금씩 더 늘립니다.
그리고 매우 천천히 연습하세요.
마지막으로
다른 리듬으로 연습하세요.
예를 들어,
[가벼운 리듬]
또는...
[무거운 리듬]
특히나, 이 모차르트 발췌곡을 연주할 때
피아노 키의
로크를 내리세요, 그러면
엄지 손가락을 많이 움직일 필요가 없습니다.
그래서 바순을 좌우로 흔들기보다는
상하로 부드럽게 움직일 수 있습니다.
이제 좀 더 편안해지면
메트로놈을 놓고 연습합니다.
또한 악구의 표현 방식을 생각해야 합니다.
이렇게 연주하지 말고 [무거운 리듬을 흉내]
이렇게 연주하세요 [가벼운 리듬을 흉내]
음악에는 항상 연주 기호가 있습니다.
사실 이것이 보다 쉽게
연주를 하는 데 도움이 됩니다.
이제 발췌곡을 전체적으로 연주하겠습니다.
이것은 서곡의
첫 오프닝 소절입니다.
[빠른 리듬]
항상 연주하는 음악에 관해 생각하세요.
사실, 그것은 연주를 시작하기 전에 가져야 할 마음입니다.
음악이 느닷없이 나오지 않습니다.
여러분이 연주를 하기 전에 이미 음악이 시작되었습니다.
분위기를 올바르게 파악한다면 큰 도움이 됩니다.
그렇게 되면 곡을 더 쉽게 연주할 수 있습니다.
이상은 모차르트 서곡입니다.
이제 세헤레자데로 가보겠습니다.
세헤레자데는 매혹적인 이야기를 갖고 있습니다.
그녀는 사랑하는 사람과 오랫동안 긴장 관계를
유지합니다.
왜냐하면 그 남자를 지루하게 하면 그녀를 죽일 것이기 때문입니다.
솔로로
세헤레자데의 두 번째 악장에서
바이올린 카덴차가 나온 후에
주선율을 생각하며 청중을
매료시켜야 합니다.
이 솔로 파트는
돌체 에스프레시보 카프리시오소 쿠아시 레시탄도이며
상당이 긴 설명입니다.
이 모든 것을 염두에 두어야 합니다.
부드러운 느낌이 되어야 합니다.
그러나 동시에 매우 기발해야 합니다.
이 두 가지 요소를 조합하는 것이 매우 어렵습니다.
레시탄도이므로 솔로 연주로
이야기를 전달해야 합니다.
한 동안 앉아서
이 파트에 적힌 모든 것을
살펴봐야 합니다.
예를 들어, 강약, 점표, 이음줄 등을 살펴봅니다.
그리고 나서 이 모든 것을 제대로 표현하고자 노력합니다.
이러한 모든 것을 음악적인 요소로
통합하려면 상당히 주의해야 합니다.
제가 생각하는 곡을 연주해 보겠습니다.
그러나 이 곡에서는 분명하게도
거의 카덴차 같습니다.
그러므로 이 부분에서
여러분이 원하는 어떤 것으로 연주해도 좋습니다.
똑같은 소리를 낼 필요는 없습니다.
[가볍게 연주]
[힘차게 연주]
[가볍게 연주]
제 해석으로 연주해 보았습니다.
여러분의 방식으로 연주하는 것을
듣고 싶습니다.
또 다른 발췌곡이 있습니다.
사실 바순에 환상적인 곡입니다.
훌륭한 작곡가 차이코프스키의 곡으로
매우 놀라운 멜로디를 갖고 있습니다.
런던 심포니에서 바순 연주자로서
이렇게 아름다운 선율을
연주할 수 있다는 것이 큰 행운입니다.
교향곡 4번 2악장은
오보에 솔로로 시작합니다.
여기 있는 발췌곡과 거의 비슷합니다.
이것이 여러분이 연주할 발췌곡입니다.
오보에는 다소 긴 악구를 연주합니다.
저는 이 곡의 바순 솔로를
오보에 솔로에 대한 회상으로 간주합니다.
피아니시모 칸타빌레로 표시되어 있습니다.
매우 간결해야 합니다.
에스프레시보까지 간결하게 연주하고
거기에서 약간의 강세를 줄 수 있으며
그런 후 천천히
단계적으로
곡이 끝날 때까지 더 조용하게 연주합니다.
이 솔로에서 가장 중요한 것은
레가토를 매우 잘 연주해야 한다는 것입니다.
그래야만 모든 음이 아름답게 연결될 수 있습니다.
여기 음을 보면 연결해서 연주하기가 쉽지는 않을 겁니다.
그래서 모차르트 곡이나 연주하는 대부분의 곡에서처럼
아주 작게 잘라서 연주해야 합니다.
그렇게 하면 완벽한 레가토에 도달할 수 있습니다.
가능한 가장 완벽한 레가토를 연주 할 수 있습니다.
하지만 여러분이 만족할 때까지 먼저 두 음 사이에 레가토를
항상 만들어야 합니다.
그렇게 하면...
[느리고 부드럽게 연주]
레가토를 연주하는 데 도움이 되는 한 가지 방법은
손가락을 부드럽게 움직이는 것입니다.
손가락을 망치로 내리치듯 내리지 마세요.
매우 빠른 연주법에는 도움이 되겠지만요.
이처럼 긴 레가토 악구를 위해서
가능한 아주 부드럽게 손가락을 내립니다.
세게 때리는 것이 아니라 부드럽게 치는 것과 같습니다.
이제 발췌곡을 연주하겠습니다.
[부드러운 연주]
이것이 제가 생각하는 연주 방법입니다.
때때로 에스프레시보로 연주합니다.
그러나 저는 이 솔로 파트에 대해 고요하고 간결하게 연주하는 것을
좋아합니다.
다시 한번 말하지만, 사람들마다 다르게 연주합니다.
다른 의견이나
해석이 있다면
그 방식으로 연주하세요.
원하는 방식으로 연주하시면 됩니다.
오디션을 할 때 염두에 둘 것은
오디션을 듣는 패널에게
여러분이 음악의 문맥을 파악하고
있다는 것을 분명히 보여주는 것입니다.
왜냐하면 비록 이 부분이 솔로이지만
뒤에, 아래에, 주변에, 위에
항상 음악이 흐릅니다.
오디션 참가자가 곡을 연주할 때
전체 문맥을 파악하고 있는지
금방 알 수 있습니다.
그러므로 이 음악을 많이 듣고
문맥 속에서 기억해야 합니다.
라이브 콘서트면 더 좋습니다.
그렇지만 녹음 음악도 다양한 매체를 통해
들을 수 있습니다.
CD나 인터넷을 통해서 들을 수 있어요.
매우 주의해서 음악을 듣고
청취한 음악을 바탕으로 곡을 해석해서
자신만의 견해를 만드는 것이 좋은 방법입니다.
오디션에서 좋은 결과 있기를 빌어요.
다시 볼 수 있기를 바랍니다.