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Gibson: 안녕하세요.
2010 YouTube 심포니 오케스트라
더블베이스 마스터 클래스에 오신 것을 환영합니다.
저는 Matthew Gibson이며, 런던 심포니
오케스트라에서 더블베이스를 연주합니다.
저는 여러분에게 오디션 연주와 관련하여
도움이 될 몇 가지 유용한 힌트와
연주 팁을 드리고자 합니다.
모든 오케스트라 오디션 연주에서는
심사위원단이 연주의 네 가지
다른 측면을 살펴본다는 점을
기억하는 것이 좋습니다.
악기를 통해 만들어내는 소리,
연주에서 표현되는 음악성,
탄탄한 인토네이션,
진정 훌륭하고 뛰어난 리듬감이 그것입니다.
이 네 가지 측면이 모두 똑같이
중요합니다.
오케스트라 발췌부분을 준비할 때
가장 먼저 해야 할 일은
아직 그 음악에 대해 잘 알지 못하는 경우
음악을 들어보는 것입니다.
CD나 녹음 테이프를 직접 구입하거나
가능한 경우 다운로드하고, 악보를 구입하여
연주할 음악의 맥락에
익숙해지는 것이 좋습니다.
그런 다음 음악을 연주할
속도 및 연주의 특성을
결정할 수 있습니다.
대개 오케스트라 발췌 부분을 연주하는 경우
연주할 부분 이전에 오는
음악이 있으며,
연주를 마친 후에도
음악이 계속됩니다.
첫 번째 오케스트라 발췌부분의
예로 '베토벤 교향곡 제5번'
3악장을 살펴보겠습니다.
이 발췌부분에는 두 개의 섹션이 있습니다.
도입부 알레그로와 트리오 섹션이 그것입니다.
하지만 둘 모두 같은 악장의 섹션임을 기억하세요.
따라서 제 생각엔 오디션에서 두 섹션을
같은 템포로 연주하는 것이 중요합니다.
또한 템포와 관련하여,
저라면 먼저 트리오를 살펴보고 그 부분을
어떻게 연주할지 생각해 보겠습니다.
이 부분은 현에서 나오는 에너지로 가득한
활기 넘치는 음악입니다.
분명히 한 소절에 하나입니다.
전체적으로 한 소절에 하나입니다.
하지만 오디션에서는 음표를 구분할 수 있는
속도로 8분음표를 연주할 수 있습니다.
그러니까...
[스캣하는 중]
이 템포가 적절한 것 같군요.
그러면 이 템포를 알레그로로 가져가서
이 속도로 첫 번째 악장을 시작해 보겠습니다.
도입부 알레그로는 레가토입니다.
올림활에서 시작하며,
피아니시모입니다.
[베이스 연주 중]
자, 첫 라인의 마지막에,
포르잔도가 있습니다.
이 포르잔도에 너무 예리한 액센트를 주지 않습니다.
강한 액센트보다는 간결해야 합니다.
또한 해당 소절에 이르면 일시중지하기 전에,
분리된 활 동작으로 액센트를 주어야
소절 끝에 있는 F-sharp이
리테뉘토 내에 있을 수 있습니다.
악보에 표시된 것처럼 말이죠.
이제 전체 4분음표를 다시 시작합니다.
[베이스 연주 중]
디미누엔도, 수비도 디미누엔도가 있는 소절에서
이 포르잔도 소절 다음에,
예를 들어 43 소절에 포르잔도가 있고,
44 소절에 디미누엔도가 있습니다.
이 소절에서 힘을 빼야 합니다. 그래야
다음 소절에서는 피아니 시모로 돌아갈 수 있습니다.
다음 섹션은 트리오입니다.
우리는 이미 트리오를 알레그로와
같은 템포로 유지하기로 했습니다.
이것을 첫 번째 도입부 4분음표와 함께 연주합니다.
긴 음표로, 짧지 않게.
[스캣하는 중]
마치 다음 소절의 리듬으로 도약하는 것 같습니다.
두 번째 소절에서 크레센도로 연주한 다음,
세 번째 소절에서 두 내림활로 연주해야
두 소절의 악구와 그 다음에 오는
악절에서 악구를 나눌 수 있습니다.
[베이스 연주 중]
이 발췌부분의 시작 부분에서는
4분음표 섹션에 대해 일정한 형태를 만드는 것이
중요하다고 생각합니다.
예를 들면 두 소절마다 악구를 나눈 다음
두 번째로 소절에 이르면,
업비트를 길게 유지합니다.
하지만 나머지 부분의 비트도 중요합니다.
나머지 부분의 템포도 유지해야 합니다.
항상 한 소절에 하나로 클릭해야 합니다.
그리고 섹션 B에서,
포르테로 시작하여, 디미누엔도,
피아노, 셈프레 피우 피아노로 진행됩니다.
또한 매우 신중한 노력을 기울여야 하는 것은,
악기의 무게를 덜어내어
점점 더 조용하게 연주하면서
템포를 유지하는 것입니다.
다음 발췌부분은
'모차르트 교향곡 제35번' 4악장입니다.
이 악절은 꽤 까다롭습니다.
이 부분의 8분음표는 각 소절을 흐르며 피아노로 유지됩니다.
이 시작 부분에서는 분리된 활 동작과
두 개의 다른
도트 패턴으로 느리게 연주하겠습니다.
무슨 뜻인지 보여드리죠.
[베이스 연주 중]
지금 연주한 것은 첫 번째 도트 패턴입니다.
두 번째는 이렇게 진행됩니다.
[베이스 연주 중]
이제 같은 부분을 흐르듯 연주해 보겠습니다.
[베이스 연주 중]
두 번째 패턴입니다.
[베이스 연주 중]
이번에는 스트레이트 리듬으로 연주해 보겠습니다.
첫 번째 부분입니다.
[베이스 연주 중]
그런 다음 흐르듯 연주합니다.
[베이스 연주 중]
메트로놈을 사용하신다면
메트로놈을 한 수준 위로 설정하고
전체 프로세스를 다시 시작하여,
매번 점점 더 빠르게 연주해 보세요.
이와 같은 빠른 악절 연주에 도움이 되도록,
특별히 왼손의 움직임을
최소화하여 연주해 보겠습니다.
핑거보드에서 손가락을 너무 멀리 떼지 말고
손가락을 현 가까이 유지하세요.
위치를 너무 자주 바꾸지 마세요.
현을 너무 많이 교차하지 마세요.
무엇보다도 왼쪽 손가락의 긴장을 푸는 것이 중요합니다.
[베이스 연주 중]
이 악절에서 다른 재미있는 것은
강약법입니다.
첫 번째 소절인 134 소절은
피아노로 표시되어 있습니다.
다섯 소절이 지나면 다시 피아노로 표시됩니다.
그런 다음 147 소절은, 포르테로 표시됩니다.
마지막 네 소절의
두 포르잔도를 제외하면
거의 그렇다고 볼 수 있습니다.
물론 이 음악 내에서 일정한 형태를
만들어야 합니다.
음악을 내내 완전히 밋밋하게 연주할 수는 없습니다.
예를 들어 139 소절의 선율을 시작하면...
[베이스 연주 중]
세 번째 소절에서,
첫 번째 D를 분리하여
다음 세 4분음표를 한 활로 연주하고
4분음표 내내 크레센도를 높이고
다음 소절에 이르러 A와 F-sharp을
디미누엔도로 연주합니다.
152 소절에 이르면,
이 악구에서는 내내 크레센도로,
다음에서 디미누엔도로,
157까지는 크레센도로 연주한 다음...
[스캣하는 중]
매번 악구를 통해 구성합니다.
연주해 보겠습니다.
[베이스 연주 중]
이제, 마지막 팁입니다.
긴장을 푸세요.
우리 모두 긴장합니다.
지금 저도 그렇습니다. 진땀을 흘리고 있습니다.
자신은 긴장하지 않는다고 말하는 사람이 있더라도
아마 너무 긴장해 있을 것입니다.
실제로 전문 음악인,
전문 연주자는 대담하게 연주하는 데 익숙해져 있고
오히려 긴장감을 긍정적인 에너지로 사용합니다.
하지만 아주 초기에 제가 배운
효과가 뛰어난 방법은
긴장감을 가져올 어떤 활동을
시작하기
5분이나 10분 전에
호흡을 조절하는 연습을 하는 것입니다.
5초간 숨을 들이쉬고,
5초간 참은 다음
5초간 천천히 내쉽니다.
그런 다음 5초간 숨을 참습니다.
이렇게 4회, 6회 또는 8회를 반복합니다.
이렇게 하면 심장 박동이 느려지고
긴장된 상태에서
중심을 잡을 수 있게 되며,
심지어 그 경험을 즐길 수도 있습니다.
저의 얘기를 하자면 오케스트라에서 연주하며
환상적인 시간을 보냅니다.
오케스트라에는 대단히 다양한
음악이 있습니다.
20년 동안 단 한 번도 지루한 순간이 없었습니다.
그러니 최선을 다해 보세요. 여러분도 그렇게 될 수 있습니다.
행운을 빕니다.