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안녕하세요. YouTube 심포니 오케스트라를 위한
트럼펫 마스터 클래스에 오신 것을 환영합니다.
제 이름은 필립 코브입니다. 저는 런던 심포니 오케스트라의
수석 트럼펫 연주자입니다.
제 오른쪽에 있는 분은 나이젤 검입니다.
검: 2년 전 우리에서 YouTube 강의를 했을 당시
런던 오케스트라에는 오랜 경력의 트럼펫 연주자가 있었습니다.
그 중 한 분이 지금은 은퇴하신 머리스 머피입니다.
매우 유명하신 분입니다.
머리스는 코브보다 50살이 많습니다.
코브: [웃음]
검: 엄청난 도약이네요.
기분이 어때요?
코브: 솔직히 상당한 특권 같아요.
아시다시피 저는 항상
로드나 당신과 같은 사람들과 함께 연주하는 것을 영광이라고 생각합니다.
전 오케스트라 연주를 줄곧 들으며 자라왔습니다.
이 강의의 배경과 전통을 생각한다면
정말 대단한 특권입니다.
정말 그렇습니다.
검: 말러 5번을 연주하죠? 당신의 버전을 보여주세요.
[말러의 교향곡 5번]
환상적입니다.
그렇게 연주하려면
어떻게 해야 하죠?
코브: 글쎄요, 제 생각에는 우선
많은 사람들이 알고 있기로는 말러 5번은
가장 유명한 트럼펫 발췌곡 중 하나이며
전체 교향곡이
트럼펫 하나로 시작합니다.
어느 정도는 자신감을 갖고
연주를 해야 한다고 생각합니다.
논쟁이 될 수 있는 첫 세 소절은 예외로 한다고 해도
시작 부분을 소심하게
연주해서는 안 됩니다.
개인적으로는
조금은 거만하게 보일 수 있지만,
마음을 편하게 갖고 시작하세요.
그냥 연주만 한다고 생각하세요.
이것이 제 생각입니다.
검: 강약은 어떤가요?
코브는 매우 빠르게
큰 호흡을 합니다.
연주를 시작할 때 무엇을 생각합니까?
무대에 앉아서 이 연주를 처음으로
시작할 때 말입니다.
분명히 이 순간은 매우 초조합니다.
그 순간에 음악을 생각합니까?
아니면, '이런, 큰일났군'이라고 생각합니까?
코브: 글쎄요, 첫 연주 때에
정말 긴장할 거라고 생각했어요.
'어떡하지..
어떻게 해야 하지
바짝 긴장하면 어쩌지..'
그런데
정말 이상하게도
긴장하지 않았습니다.
아마도 어느 정도는 첫 공연이나 처음 두 번의 공연이
매우 흥분되었기 때문일 것입니다.
그러나
한편으로는 제가 아직 젊고
이제 막 연주 생활을 시작하고
런던 오케스트라에서 말러 5번을 연주하고... 이런 것들이 흥분되었죠.
트럼펫 오프닝입니다.
환상적인 오프닝이죠.
극적이기도 하구요.
온 마음을 담아 연주하세요.
검: 사람들이 이 곡을 연주하는 경우,
어린이나 학생이나 누가 되든지 간에 말이죠.
어떤 부분에 중점을 두라고 하겠습니까?
코브: 개성을 찾을 겁니다.
매우 섬세한 부분도 표현하고 있는지,
악구가 정확한 지점에 도달하고 있는지를 말입니다.
그러나 소리가 지나치게...
자신감 있게 연주하라고 했지만 여러분이 연주를 할 때,
소리가 너무 공격적으로 들리거나
소리를 억지로 내서는 안 됩니다.
금관악기 연주자로서 트럼펫에 대해
훌륭한 연주법을 갖고 있을 수 있습니다.
제 말은, 저도 잘 모르지만,
제 생각에는 현악기도
마찬가지일 것 같습니다.
여러분이 갖고 있는 테크닉에 걸맞는
소리를 내지 못한다면
그런 음악은 사람들이 듣고 싶어하지 않을 겁니다.
검: 맞습니다. 코브: 아니면 극히 소수만 듣겠지요.
검: 정말 그렇습니다.
이 곡을 녹음하는 사람들은
이 발췌곡을 살펴보고
기술적인 연습이라고 생각할 수 있겠지만
사실 그렇지 않습니다.
우리는 그 이상을 듣습니다.
어떤 악기든지 중요한 것은
사람들의 귀를 그 소리로
이끄는 것입니다.
사람들이 잠재 의식으로 연주 음악이 얼마나 눈부시고
화려한지 생각하는 것이 아닙니다.
사실 악기의 소리일 뿐입니다.
그러므로 이와 같이
무언가를 할 때, 거기에는 기술적인 면이 있습니다.
그러나 마찬가지로
음악적인 면도 있어서
악기로 아름다운 소리를 만들어야 합니다.
큰 소리로 연주할 때에도
그 소리는 아름다워야 합니다.
네, 이 부분은 돈 주앙에서
중간 절의 긴 솔로 파트입니다.
E입니다.
[웃음]
[스트라우스의 돈 주앙]
환상적입니다.
두 번 호흡했군요.
왜 그렇게 했습니까?
단지...
호흡을 한 것입니까? 아니면 연주 기교입니까?
아니면...
코브: 마지막 호흡의 경우는
고음역으로 올라갈 때
도움이 되기 때문입니다.
그러나 다양한 기회가 있습니다.
긴장하거나 연주 기교가 간절히 필요한 경우에
다른 부분에서 호흡할 수 있습니다.
예를 들어,
138소절,
두 번째 박자를 봅시다. 검: 아, 그 다음.
코브: 그곳에서 빨리 호흡을 할 수 있는
기회를 갖게 됩니다.
그런 다음 4소절 후에
또 다른 기회가 있습니다.
검: 매우 긴 악구이기 때문이지요?
특히 첫 악절 부분이 그렇지요.
코브: 그 지점에서
제 생각이 맞다면, 전체 오케스트라를 타게 됩니다.
검: 그렇지요. 코브: 그 경우에,
너무 공격적이지 않으면서
적절하게 오케스트라 연주를
타야 합니다. 검: 그 부분 연주를
잘 해냈군요. 소리가 아름답지만,
사실 소리를 크게 내어 연주했습니다.
말씀하신 바와 같이 오케스트라를 타고 가야 하기 때문이지요.
악기를 불 때 거친 소리를 내지 않으면서
어떻게 그 소리를 유지합니까?
일정한 소리를 듣는 것입니까?
코브: 네. 검: 이 점에 대해서
머리스와 이야기를 나눌 때, 제가 이렇게 말했어요,
'머리스, 당신은 선율만을 연주하는군요.
당신은 선율, 가장 단순한 선율을 연주하기로 유명한 분입니다.
그것이 어떻게 가능합니까?'
그리고 제 생각에 그가
악단과 하나가 되라고 대답한 것 같군요.
악단이 성가를 연주할 때,
그는 항상 그 연주에 가사를 붙이려고 했어요.
노래를 부르고 있다고 생각한 것입니다.
그래서 성악가처럼 악구를 강조하여 연주했습니다.
그런데 코브도 그처럼 연주하는군요.
그 악구를 자연스럽게 연주합니다.
코브: 글쎄요, 저는 항상 선율을 좋아합니다.
저는 개인적으로 생각하기에
현대 음악에서 일부는
기술적으로 매우 어렵고
매우 효과적입니다.
그러나 저는 다른 어느 것보다도
선율을 연주하면서 전율을 느낍니다.
또한 듣는 것도 좋아합니다.
어릴 적 이후로 계속 음악을 들었습니다.
검: 코넷 연주 경험이 있지요?
코브: 네, 구세군에서
코넷을 연주했습니다.
사람들의 연주를 듣는 것은
아마도 머리스가 성가를 배경으로 단어를 연상했던 것과
유사한 것이라고 생각합니다.
반드시 그것에 대해서 생각하지는 않습니다만,
구세군 악단에는 일정한 것이 있습니다.
외부 악단도 마찬가지라고 생각합니다.
악구에 맞추어 연주하고 곡을 살펴보는 것에 대해서 말입니다.
각자 나름의 방법을 찾는 것이죠.
검: 네, 이 곡을 연주하는 여러분에게 있어서
음을 연주하는 것도 중요하고
호흡을 하는 지점 등을 알아내야 하고,
코브가 말했듯이, 발췌곡에서
큰 악구를 몇 번이나 만들 것인가
등을 파악해야 합니다. 이것은 어렵습니다.
왜냐하면 높은 콘서트 박자로 끝나기 때문입니다.
코브: 호흡 부분을 다시 해볼까요?
검: 네, 그렇게 하세요.
숨을 한 번 더 들이마셔 보세요.
[스트라우스의 돈 주앙]
네, 이 부분은 레오노르의 트럼펫 연주입니다.
D 플랫입니다.
여기는 오프스테이지이며
이 부분 앞의 8소절은 매우 길고 큰 부분으로
현악기가 매우 강하게 크레센도로 연주되고
오프스테이지 연주의 첫 번째 음에서 끝납니다.
그렇기 때문에
오프스테이지가 되야 합니다.
상당히 위엄있고 차분해야 합니다.
두 번째 오프스테이지 연주는 더 위엄있어야 합니다.
[베토벤 레오노르 서곡 2번]
좋습니다.
훌륭합니다. 코브: 두 번째 파트는요?
검: 연주하세요. 네, 두 번째 파트도 연주하세요.
다소 다르게 연주할 수 있는지 보겠습니다.
[베토벤 레오노르 서곡 2번]
네, 매우 좋습니다.
기술적으로는 어려운 부분은 아닙니다.
빨라지기 전까지는요.
제 생각에는,
두 부분을 연주할 때
비록 두 부분이 똑같지 않지만,
두 번째 파트를 보다 긴박하게 연주해야 합니다.
음악적인 방법으로 말입니다. 그렇게 하면,
16분음이 다소 밀고 나갈 수 있습니다.
셋잇단음도 가능하면 긴 A 방향으로
다소 밀어낼 수 있습니다.
네, 이 부분에서는
아르페지오의 정확성에 집중해야 합니다.
이를 위한 연주 비법이 있습니까?
천천히 연습하는 것 외의 방법으로요?
코브: 천천히 연습하고 정말 세차게 불어야 합니다.
피스톤을 힘차게 아래로 내립니다. 검: 네.
코브: 연습해서 심리적으로 익히는 것입니다.
검: 네, 일반적으로
이러한 세 가지 발췌곡에서
아마도 이 부분이 기술적으로는 가장 쉬운 것
같습니다.
그러나 낙심하지 마세요.
매우 훌륭한 수석 트럼펫 연주자가
여기 앉아 있습니다. 사람들이 이와 같이 연주할 수 있다고
기대하지 않습니다.
자신감을 잃지 말고 연습하세요.
무엇보다도 도전해 보세요.
우리가 찾고 있는 것은
테크닉만이 아닙니다.
음악적인 요소를 봅니다.
선율과 악구 표현 방식, 아름다운 소리도
중요합니다.
테크닉을 사용하여 연주하고
금관 악기에서 음을 정확하게 치는 것만이
중요한 것은 아닙니다.
코브: 말씀드리고 싶은
한 가지는
여러분 중 대부분이
이러한 곡과 발췌곡을 오케스트라 안에서
또는 오케스트라와 함께
연주해 보지 못했다는 것입니다.
개인적으로 제가 좋아하는 것은
반드시 트럼펫 연주자의 음악일 필요는 없습니다만
다양한 형태와 스타일의 음악을
듣는 것입니다.
제 생각에 좋은 방법은
이러한 발췌곡을 듣고
트럼펫 연주가 어디서 들어오는지
여러 다른 트럼펫 연주자들이 어떻게 연주하는지를 파악하여
아이디어를 얻어서
오디션을 볼 때
그 방법대로 연주하는 것입니다.
개인적인 생각입니다. 검: 네.
연주법을 베끼는 것이 아닙니다. 코브: 그렇죠.
어떻게 연주하고 싶은지 결정하라는 뜻입니다.
검: 만일 6가지 다른 음반을 듣는다면
완전히 다른 연주 버전을 듣게 될 것입니다.
코브: 이러한 발췌곡 뿐만 아니라 일반적으로 그렇다는 것입니다.
다른 솔로 연주자를 그대로 베끼라는 의미가 아니라
나이젤이 말했듯이 다른 연주자들의
다른 스타일의 연주를 듣는다는 의미입니다.
그렇게 하면 항상 도움이 됩니다.
검: 즐겁게 도전해 보세요.
두려워하지 마세요.
매우 큰 마이크 볼륨으로 연주를 하는 경우
마이크에서 조금 떨어져서 연주하세요.
트럼펫 연주 녹음의 경우
소리가 쉽게 왜곡됩니다.
즐기세요.
즐겁게 연주해야 합니다.
연주자가 즐겁지 않으면
청중도 즐길 수 없습니다.
코브: 이상으로 미니 마스터 클래스를 마치겠습니다.
안녕히 계세요.
검: 행운을 빕니다 즐겁게 연습하세요.
코브: 저도요.
[웃음]